吳卓源坦言：「演戲很難，但我想再試一次。」
臺裔澳洲歌手吳卓源（Julia Wu）原以甜美聲線和流暢英文饒唱風格成名，近年卻悄悄開啟了另一條不熟悉的路——演戲。她曾一度對演戲存有疑慮，也坦言缺乏信心，但從首次演出《愛情城事》，到主演電影《搜查瑠公圳》，她逐步跨越不安，重新理解了「表演」的意義，也在角色中，看見了比自己更勇敢的樣子。
從社群留言到螢幕首秀，當表演開始變得可能
「我蠻想挑戰演戲的，尤其是喜劇，大家應該會被我的ㄎㄧㄤ逗樂吧！」
這句曾經隨興寫下的社群貼文，成了吳卓源演戲之路的起點。那是2020年，她與李英宏為一支鐘錶品牌拍攝復古短片，初次接觸鏡頭表演。當時的她，雖對戲劇懷抱好奇，卻也坦承只願意嘗試「不用講太多台詞」的輕量型演出。
轉折點出現在不久後——首部戲劇作品《愛情城事》找上門，飾演一位因疫情而轉行的檳榔西施 DJ，導演是曾寶儀，搭檔是音樂圈好友婁峻碩。場景、角色與背景對她而言並不陌生，「那時我想說：why not？Try try 看！」拍攝僅兩天，雖稱不上徹底進入角色，但也種下她日後願意再試的種子。
沒想到下一部戲，竟讓她直接扛下女主角。這就是《搜查瑠公圳》的拍攝起點。一切的緣分來得突然，據劇組回憶，正是因為2020年她在倫敦時裝週穿上一襲改良式旗袍，被導演看見了與角色張秀秀的神似。那是一位堅定追真相的記者，既勇敢又不懼挑戰，而這與她音樂歷程中的自我選擇，也有著某種平行。
當演戲與唱歌不同，情緒從角色裡長出來
「我一開始真的不想接戲了。」吳卓源坦言，在正式拍攝前，她曾數次向經紀人抱怨，懷疑自己能否勝任。「畢竟我在音樂上練了這麼多年，但演戲經驗幾乎為零。」
與音樂創作相較，戲劇的表演是集體創作，需要情緒、眼神與身體語言在鏡頭前協調發揮。每一次拍攝都要保持專注，不能讓情緒在不經意間溜掉。「音樂比較像在表達我個人的情感，但演戲，我要演的是一個角色的想法與狀態。」
她最終能踏穩角色，是因為一次次彩排與劇組支持。在服化與場景的幫助下，她找到角色進入點。「只要紮起馬尾、穿上風衣，再拿起記者的小筆記本，我就覺得：我就是張秀秀了。」
她也開始意識到表演的細節轉換。例如講話語調要拉高、咬字要清楚，因為張秀秀講話是有目的、有邏輯的。相對地，自己平時說話則低沉緩慢，慵懶很多。演戲讓她學會如何「放掉自己」，而不是用原本舞台上熟悉的習慣套用。
導演賴俊羽更是她的情緒靠山。每當鏡位重拍，她擔心無法重現前一次情緒時，導演總會溫柔指導，幫助她重新建構角色情緒。這份細膩的合作，也讓她逐漸對演戲建立信任感與安全感。
在角色裡學會堅強，也學會重新相信自己
拍戲的最後階段，情緒逐漸沈澱的吳卓源，終於有機會回頭思索張秀秀這個角色。「她真的比我堅強太多，我也希望能夠像她一樣。」回憶這段歷程，她眼眶泛紅，鼻頭一酸，用衛生紙輕輕壓掉淚水。
她想到拍戲前的自己，常常在內心自我懷疑，也曾不只一次地告訴身邊人：「演完這部就好了，真的不要再演了。」但現在她說：「如果有下一次，我想再拍戲。」
這段過程，讓她第一次意識到：「表演是另一種療癒。」她引用表演指導蔡嘉茵的話：「角色的靈魂可能就在旁邊看著你，希望你替她說出想說的話。」對她而言，這與寫歌並無太大不同——都是在傳遞情感，只是對象與方法不同。
她笑著說：「We’re not alone. 我想，這就是演戲最美的地方。」
無論是作為歌手，還是作為演員，吳卓源始終努力靠近她喜歡的世界。這些角色、這些舞台，也讓她明白：真正重要的，從來不是被定義，而是自己選擇的方向。
